Interrogation sur la mutations de nos environnements industriels à l’heure de la crise écologique et de l’économie en réseau, Fractal Spaces est un corpus de photographies de paysages périurbains contrecollées sur miroir. Elles ont été prises pour l’essentiel en vallée du Rhône, région la plus industrialisée de France, lors d’une résidence en 2016 à Moly Sabata sur invitation du Creux de l’enfer. Les angles du vue – à travers des branches d’arbres en bourgeonnement – suggèrent qu’il y est question moins de ruine que de mutation.

Les paysages de Fractal Spaces miment, pour les détourner, les codes établis de la photographie de territoire : usines, cités HLM, zones commerciales ou pavillonnaires sont représentées à distance, sous un ciel pâle et sans figure humaine. Ces stéréotypes de l’imagerie contemporaine sont mis en doute par deux formes de superposition.

Le premier, le rideaux d’arbres devant l’arrière-plan construit, opère un retournement de perspective : ce n’est pas, comme dans la photographie topographique classique, la nature altérée qui est regardée par l’homme, mais bien elle qui guette des espaces industriels menacés. Il s’agit de placer le point due vue du côté du non humain, qu’il soit végétal ou animal. Celui-ci questionne le processus de désindustrialisation actuel, généré par une économie connectée dans laquelle notre rapport au monde s’étend en arborescences fractales.

Le second masquage passe par la technique employée : un tirage transparent, contrecollé sur miroir. Le reflet de la végétation et des architectures dans le tain du miroir, sur des plans différents, invite à une lecture plus spéculaire que documentaire. La pièce est activée par le regardeur, invité à se situer par rapport à l’image, et à la réalité que réfracte celle-ci. C’est ainsi une tentative de brouiller, à l’ère de l’anthropocène, la césure entre nature et culture, regardeur et paysage, sujet et objet.